丽的火花，为粤剧的形成奠定了基础。”
徒弟小辉好奇地问道：“师父，那最初的粤剧是什么样子的呢？是不是和现在很不一样？”
阿明笑着回答：“那时候的粤剧自然没有现在这般成熟精致。它更多的是一种民间的娱乐形式，表演风格较为质朴，但已经有了独特的岭南韵味。就像一颗刚刚发芽的种子，虽然稚嫩，却蕴含着无限的生机。”
阿明继续说道：“到了清朝，粤剧逐渐发展成型。它吸收了徽剧、汉调等剧种的特色，在表演形式、唱腔设计、剧目创作上都有了极大的丰富。在岭南的乡村与城镇，粤剧成为人们生活中不可或缺的一部分。每逢重大节日、庆典，或是庙会之时，临时搭建的戏台上，演员们粉墨登场，台下观众围得里三层外三层，喝彩声、掌声雷动。那时候的粤剧，是岭南大地的精神寄托，承载着人们对美好生活的向往，对忠孝节义等传统美德的颂扬。”
说着，阿明拿出一张绘制着清代粤剧戏班演出场景的古画，画上演员们的服饰、妆容清晰可见，舞台的布置虽简单却充满韵味。徒弟小美眼睛一亮，惊叹道：“师父，这画上的服饰好漂亮啊，和我们现在穿的好像有些不同呢。”
阿明点头说道：“没错，小美。这服饰随着时代的变迁也在不断演变。清代的服饰更注重传统的样式和色彩搭配，每一个图案、每一种颜色都有其特定的含义。比如这旦角的服饰，多采用鲜艳的色彩，象征着角色的青春美丽与活泼灵动。”
“随着时间的推移，粤剧在近代又经历了诸多变革与挑战。在战争年代，粤剧艺人颠沛流离，但即便如此，他们也从未放弃对粤剧的传承与创新。许多艺人在战火纷飞中创作演出了一批反映时代精神、鼓舞民众士气的剧目。”阿明的眼神中流露出对先辈们的敬意。
为了让徒弟们有更直观的感受，阿明还带他们拜访了一些老一辈的粤剧艺术家和资深戏迷。在一位年逾九旬的老艺术家家中，老人回忆起自己年轻时在粤剧舞台上的点点滴滴，声音虽已沙哑，但每
